2024年北京以“历久弥新”为题作文素材
几千年很多事物愈显活力价值。下面是为大家整理的2024年北京以“历久弥新”为题作文素材，喜欢可以收藏分享。
2024年北京以“历久弥新”为题作文素材【篇1】
中国，是一个有着五千年文明史的国度，是著名的四大文明古国之一，这个经久不衰的国度在五千年文明史中有着灿烂辉煌的一面，它孕育了中华儿女上下五千年的文明史，它不仅是我们的母亲，更是中华图腾中一条舞动的龙。它是中华文明史的璀璨明珠。
中华传统文化是在五千年文明史中沉淀下来的，纵观世界，中国在世界上有着必不可缺的作用。古老的丝绸之路开创了中国与世界各地的联系，而丝绸之路上一颗闪闪发光的明星——敦煌莫高窟。它记录着丝绸之路的过往尘事。而对于是否对传统的敦煌莫石窟加入新的元素这一问题，我认为这应从发展的角度看待它，我们不能因循守旧，既要传承中华传统文化，也要从创新之中谋求发展。
现代社会，现代世界，是一个开放的、包容的、具有一定价值体系的组合体。它需要有着创新、有着发展眼光的人来组装。我赞成对传统文化的石窟加入新元素，但不全都是，它更需要以传统的中华文化来作基石，这样，石窟艺术才能更加完美。
鲁迅先生曾在《拿来主义》一文中提及到“送去主义”与“拿来主义”，他说道我们必须自己去拿来，而不是被别人送来。同样，对于石窟艺术的创新，我们不能走极端主义，从创新中求发展才是正确的方向。只有从创新中谋求发展，这样石窟艺术才会更吸引人，这就需要我们采取正确的方法，坚持“弃其糟粕，取其精华”。
从创新中求发展是我们每个中华儿女都做的事情。中国近代史是耻辱的，从闭关锁国到甲午战争，从各种不平等条约到日本侵华战争，这一幕幕惨痛的例子警醒我们不能闭关自守，我们要“走出去，引进来”，去创新，去将中华传统文化传播至世界各地。石窟艺术是中华文化世界里必不可少的一部分，它不仅需要我们去保护，它更需要我们从创新中谋求石窟艺术的发展。
自古以来，宁愿做被动者的人，一无所成。而那些主动去探索，去奋斗拼搏的人却终将成功，石窟艺术亦是如此。
2024年北京以“历久弥新”为题作文素材【篇2】
故宫又一次“火”了！这一次，不是因为“我在故宫开大奔”的丑闻，而是因为故宫的文创，又一次突破了销量记录。从《我在故宫修文物》借助新媒体平台火遍全网，到故宫淘宝店掀起“国潮”风潮，我们真真切切地看见，原先锁于高墙之内的故宫文物已然走了出来，以层出不穷的创新在新时代做得风生水起。
事实上，像故宫这般以新科技、新方法、新思路延续传统的例子不在少数：李子柒的走红、《琵琶行》的流行化改编、3D打印在传统建筑设计中的应用……互联网时代，万物互联，如果还紧抱着自己的“一亩三分地”，那么传统只能成为古籍中的几行记载，化为老人们的一声叹息。由此可见，继承传统，创新当举！
创新于传统的意义，就如同为积重难行的航船装上了风帆，让其伴着新时代的大风，扬帆起航。正好像子夏以“仕而优则学，学而优则仕”给儒学家说带来了跳跃式的发展，我们当下对于传统的传承，也同样需要这样的“创新性传承”，即在保留其文化内核的同时，以一种更符合时代的更能令人们喜闻乐见的形式表达出来，只有这样，才能让传统于当下重获新生。
同时，互联网时代的特殊性也为传统的创新增添了便利。网络中，人人都有表达意见的权利与条件。乡土社会，“酒香也怕巷子深”，传统被陷于已有的圈子里，外人了解的机会几乎为零；而互联网时代，发布的信息能快速传遍全球。且如前文提到的故宫文创，倘若创新无人问津，文创作品又怎能如雨后春笋般涌现？正是因为网络提供了“被看见”的机会，群众的关注与传统的努力创新，才能形成一个相互促进的良性循环，让新的成果源源不断地产生，阻止传统逐渐淡出生活的命运。
当然，创新不是“没有条件，创造条件也要上”般的决绝，有的传统天生不适合创新，有的传统则应选择性地创新……怎样恰到好处地让传统融入生活，又不损失它的精神内核，便是我们要思考的问题了。
记得冯骥才在《四堡雕版》一文中，痛心于传统雕版传承的断裂，说了一句“那么，谁来救四堡呢？”对于这个问题，我相信你已经有了答案：
或许唯有借助互联网技术进行创新，才能拯救传统文化中千千万万个正在消失的“四堡”。
2024年北京以“历久弥新”为题作文素材【篇3】
创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。
——题记
文化是在不断的继承与创新中发展的。我们对传统文化应持有“取其精华，弃其糟粕”的态度。
创新需要勇气与智慧。自古以来就有嫦娥奔月的传说，这虽然只是神话故事，却也体现了那个时期人们对飞天的向往。事实证明这并不是空想，只是那时没有成熟的技术去实践罢了。今天我们能有这么辉煌的成就，与前人的美好想象是分不开的。没有前人的想象，就没有后人的实践。嫦娥一号的成功发射，证明了飞上月球不再是神话。创新不仅需要大胆的想象，还要智慧的开拓。
继承不等于盲目的守旧。在我国古代历来有着男尊女卑，女子无才便是德的观念，这一观念已经根深蒂固的烙在人们的头脑中。“武则天、花木兰、穆桂英”等中国古代杰出的女中豪杰，就充分说明了谁说女子不如男。我们都应该正确认识，不能盲目跟随当时人们错误的观念，盲目守旧是不可取的。
创新是一个不断尝试的过程。爱迪生众所周知的发明大王，曾经说过“天才不过是百分之九十九的汗水，加上百分之一的天份。”的确如此，他所发明的电灯泡也不是一朝一夕就成功的，而是经过一千多次的失败中成功的，失败是成功之母大概也就是这个道理。
“踩着别人的脚步走路的人，永远不会留下自己的脚印”。爱因斯坦的这句话告诉我们按照别人的办法和思路来做事情，没有任何的创新，将会走向平庸。当然，我们并不是不学习别人的办法和经验，而是在别人的办法和经验的基础上，善于创新，敢于创造才会在学习生活上有所突破，才会有所发展。
“处处是创造之地，天天是创造之时，人人皆是创造者。”告诉我们无论是什么人，什么地方，什么时间，都可以创造、创新。但是创新，并不是靠着自己的主观意识去臆造去随意地瞎编乱造，而是要继承前人的优美成果，在别人正确的理论指导下创新。
汉字的继承与创新，就是一个很好的例子。相传在远古时代仓颉开始造字，再经过后来一系列的演变，最终形成了现代汉字。这就是继承优良的传统，在继承优良中创新，在创新中继承。
继承和创新是社会不可缺少的一部分，要想发展社会，要想发展社会，我们必须要在别人在传统的文化之上去创新。
2024年北京以“历久弥新”为题作文素材【篇4】
互联网时代，如一头巨大的鲸鱼搅动着时代的大江大河，使之营养充足、血氧充分。有些人曾经担忧，传统会不会被互联网时代的激流冲垮，远离人们的视野？
但事实果真如他们想像的那样吗？且看溢满传统元素的美食让李子柒广受欢迎；且听配上现代曲调的古诗《琵琶行》如何引领传统的热潮；且看用3D打印技术设计的传统建筑高高伫立，透着传统的古朴和厚重……
互联网时代，传统并没有退出我们的视野，而是被新方法创新传承着！
互联网时代，创新让传统立稳根基。
就如“数字敦煌”将无数珍贵的佛画、佛像以互联网的方式永久保存，这一创新的举动让更多人能够有机会将自己奉身于那飞天的神话，体悟来自传统文化的震憾人心的力量；亦如《国家宝藏》，创新地以综艺的外衣为观众展示国宝中的历史、传统，真正地让国宝“活”了起来。创新让传统在这个高速发展的互联网时代快速地立稳根基，以创新式的新方法将传统文化、传统美食、传统文物从残旧的古书、老灶、废墟中一一拾起、擦拭，重又将之捧回我们的神坛，让其生根，成长，进而更好地传承下去。
互联网时代，创新让传统发散活力。
传统已经被锁在不可打破的牢笼里很久了，而创新，让传统在互联网时代重新焕发活力，开如灿烂的花朵。君不见雕刻木匠“小卢”以传统的木匠手艺制作出人气角色的手办，为传统注入新的血液，斩获百万粉丝。创新让传统不再是遥不可及的神像，它使传统更切进人们的生活，在互联网时代迸发出新的活力。
互联网时代，创新为传统传承提供动力。
不再是独自一人的坚守，不再是枯燥乏味的前行，不再是远离生活的念想，创新，将传统放在聚光灯下，让无数人聚力，将之传承、发展，创新的新方法、新平台，让更多人了解传统、喜爱传统，并自觉地传承传统，让传统随着时代的车轮滚滚向前。
作为互联网中成长起来的青年，我们充溢着创新的力量，亦有着对传统的尊敬与喜爱，何不以创新为马，助力传统发展前行？何不发扬创新，发展“拓荒牛”的精神，为传统的传承开拓一片沃土？
互联网时代，创新让传统立稳根基，让传统发散活力，为传统传承提供动力。正是创新，使传统在时代的激流下没有退出我们的视野。
创新为马，助力传统前行。
2024年北京以“历久弥新”为题作文素材【篇5】
面对传统文化的日渐没落，故宫推陈出新，创造了故宫文物一系列的文化创意产品，故宫变通思维推出了许多节目让人忍俊不禁，让更多的年轻人认识到传统文化。
可见创新并不是传统的致命毒药，传统也绝非创新的绊脚石。相反，二者还可能是一对助推器，所以我认为创新和传统，二者可兼得。
只重视传统不重视创新，再悠久的传统文化也会烟消云散，古巴比伦文化曾经在西河流域辉煌，一时神秘的楔形文字和梦幻的空中花园令人神往，可他却固步自封，不接受外来的事物，最终被历史的洪流淹没，只留下寥寥数字和断臂残垣，让世人哀叹。
只重视创新，不重视传统，再精致的创新也难以让人认同，就如同当下火爆的短视频，APP虽然开创了新的模式，当APP中的内容却让人不敢苟同。借助着这种APP人们陷入了娱乐狂欢，大量恶搞中华优秀的`传统文化。对人们认识传统文化造成了影响，而平台也只是独善其身，没有对平台用户加以引导，这种与传统文化背道而驰的做法实在是不可取，这种创新只是一时的狂欢，难以长远发展。
在创新中传承，在传承中创新，这才是正确的做法。唯有创新才能让经典代代相传，让传统意义深灰传统的发展之路，只能在创新中去寻找戏曲在当下，人只是少数人的阴晴白雪，但他与当下流行歌曲结合后，却引发了年轻人的追捧热潮。古风歌曲和中华汉服本早已被人们遗忘在历史的角落。但人们却用创新让他们重新走入人们的视野，涌现出一大批古风爱好者和汉服爱好者，让人们重新认识到了古老的歌曲和服饰文化，你看创新和传统从来都不是对立面，但是有多少中华民族的优秀传统文化，因为没有创新而日渐衰落，又有多少优秀传统因为不懂得创新而淹没在历史的狂流中。
所以故宫的做法才是传承经典文化的正确做法，只有让更多的人了解故宫文化，这种文化才能够传承下去。
面对传统文化的日渐没落，让我们创新起来。不要再固步自封，而是要用创新把传统文化发扬光大，谁说创新和传统文化不可兼得?我们可以试一试，在未来的长河中，是不是只有在创新和传统文化两者相结合的情况下，才能更加发挥出他的力量。
2024年北京以“历久弥新”为题作文素材【篇6】
一颗大米上“跑”着一辆奔驰车，这是我在参观君巍艺术园看的微雕作品，小小的白色米粒上放着一辆寿山石雕刻成的黑色小汽车，更神奇的是通过放大镜可以清楚的看大奔驰车的车标，细到极致是我的最大印象。
每个微雕作品都是在寿山石——据说是非常坚硬的一种石头上进行雕刻创作。大师爷爷告诉我，收藏寿山石是一种传统的艺术，每块石头都有不同的特点和收藏价值，在艺术馆我看到了“满汉全席”，有的像黄豆，有的像排骨，还有的像饺子，个个都栩栩如生。还看到了“卧佛”、“金鸡独立”，大师爷爷告诉我说，这些石头都是没有加工和雕刻的，都是大自然挑选捡回来的，是很传统的一种艺术品收藏。
但是，寿山石还可以用刻刀进行雕刻，不仅能够雕刻成想要的形状，就像一开始看大的米粒一样大小的汽车，大师爷爷还打破传统，在坚硬无比的寿山石上刻出密密麻麻的字，如果不用放大镜根本看不出那些字。这是一种独特的创新，在原来只是用来收藏的寿山石上进行创作。
除了“大米上面跑奔驰”以外，最吸引我眼球的就是那“富贵千善”了。看看它的形状，雕的是一个花瓶。上面还有姿态各不相同的几朵菊花，而最底下是竹子和梅花。“岁寒三友”的样子被雕刻得形象逼真。然而最引人注目的`并不是这精致的外观，花瓶上大大的一个善字。再往近看看，才能发现这个繁体的“善”字是由好几个密密麻麻的小字组成的。那些字小得就连显微镜都不一定看得清，相比大师爷爷是有多厉害啊!那些字说潦草不潦草，说端正也不是很端正，有种让人觉得洒脱，但又有点矜持的感觉。我看得出了神，但我又看到在那“善”字的中间还有三个很奇怪的字体的字。我睁大了眼睛看了看，呀!原来是三字经，难怪我之前看那些字那么眼熟。听说这个作品还得了“百花杯”的金奖呢!
生活需要创新，艺术也需要创新，传统的技艺加上了创新的力量，艺术品就像有了生命一样，勃勃生机!
2024年北京以“历久弥新”为题作文素材【篇7】
互联网时代，如一头巨大的鲸鱼搅动着时代的大江大河，使之营养充足、血氧充分。有些人曾经担忧，传统会不会被互联网时代的激流冲垮，远离人们的视野？
但事实果真如他们想像的那样吗？且看溢满传统元素的美食让李子柒广受欢迎；且听配上现代曲调的古诗《琵琶行》如何引领传统的热潮；且看用3D打印技术设计的传统建筑高高伫立，透着传统的古朴和厚重……
互联网时代，传统并没有退出我们的视野，而是被新方法创新传承着！
互联网时代，创新让传统立稳根基。
就如“数字敦煌”将无数珍贵的佛画、佛像以互联网的方式永久保存，这一创新的举动让更多人能够有机会将自己奉身于那飞天的神话，体悟来自传统文化的震憾人心的力量；亦如《国家宝藏》，创新地以综艺的外衣为观众展示国宝中的历史、传统，真正地让国宝“活”了起来。创新让传统在这个高速发展的互联网时代快速地立稳根基，以创新式的`新方法将传统文化、传统美食、传统文物从残旧的古书、老灶、废墟中一一拾起、擦拭，重又将之捧回我们的神坛，让其生根，成长，进而更好地传承下去。
互联网时代，创新让传统发散活力。
传统已经被锁在不可打破的牢笼里很久了，而创新，让传统在互联网时代重新焕发活力，开如灿烂的花朵。君不见雕刻木匠“小卢”以传统的木匠手艺制作出人气角色的手办，为传统注入新的血液，斩获百万粉丝。创新让传统不再是遥不可及的神像，它使传统更切进人们的生活，在互联网时代迸发出新的活力。
互联网时代，创新为传统传承提供动力。
不再是独自一人的坚守，不再是枯燥乏味的前行，不再是远离生活的念想，创新，将传统放在聚光灯下，让无数人聚力，将之传承、发展，创新的新方法、新平台，让更多人了解传统、喜爱传统，并自觉地传承传统，让传统随着时代的车轮滚滚向前。
作为互联网中成长起来的青年，我们充溢着创新的力量，亦有着对传统的尊敬与喜爱，何不以创新为马，助力传统发展前行？何不发扬创新，发展“拓荒牛”的精神，为传统的传承开拓一片沃土？
互联网时代，创新让传统立稳根基，让传统发散活力，为传统传承提供动力。正是创新，使传统在时代的激流下没有退出我们的视野。
创新为马，助力传统前行。
2024年北京以“历久弥新”为题作文素材【篇8】
故宫又一次“火”了！这一次，不是因为“我在故宫开大奔”的丑闻，而是因为故宫的文创，又一次突破了销量记录。从《我在故宫修文物》借助新媒体平台火遍全网，到故宫淘宝店掀起“国潮”风潮，我们真真切切地看见，原先锁于高墙之内的故宫文物已然走了出来，以层出不穷的创新在新时代做得风生水起。
事实上，像故宫这般以新科技、新方法、新思路延续传统的例子不在少数：李子柒的走红、《琵琶行》的流行化改编、3D打印在传统建筑设计中的应用……互联网时代，万物互联，如果还紧抱着自己的“一亩三分地”，那么传统只能成为古籍中的几行记载，化为老人们的一声叹息。由此可见，继承传统，创新当举！
创新于传统的意义，就如同为积重难行的航船装上了风帆，让其伴着新时代的大风，扬帆起航。正好像子夏以“仕而优则学，学而优则仕”给儒学家说带来了跳跃式的发展，我们当下对于传统的传承，也同样需要这样的“创新性传承”，即在保留其文化内核的同时，以一种更符合时代的更能令人们喜闻乐见的形式表达出来，只有这样，才能让传统于当下重获新生。
同时，互联网时代的特殊性也为传统的创新增添了便利。网络中，人人都有表达意见的.权利与条件。乡土社会，“酒香也怕巷子深”，传统被陷于已有的圈子里，外人了解的机会几乎为零；而互联网时代，发布的信息能快速传遍全球。且如前文提到的故宫文创，倘若创新无人问津，文创作品又怎能如雨后春笋般涌现？正是因为网络提供了“被看见”的机会，群众的关注与传统的努力创新，才能形成一个相互促进的良性循环，让新的成果源源不断地产生，阻止传统逐渐淡出生活的命运。
当然，创新不是“没有条件，创造条件也要上”般的决绝，有的传统天生不适合创新，有的传统则应选择性地创新……怎样恰到好处地让传统融入生活，又不损失它的精神内核，便是我们要思考的问题了。
记得冯骥才在《四堡雕版》一文中，痛心于传统雕版传承的断裂，说了一句“那么，谁来救四堡呢？”对于这个问题，我相信你已经有了答案：
或许唯有借助互联网技术进行创新，才能拯救传统文化中千千万万个正在消失的“四堡”。
2024年北京以“历久弥新”为题作文素材【篇9】
近年来，有出版社再版重印民国时期的国语读本，受到老师和家长的追捧；各地中学语文教材不断翻新，有人称赞其为“体现了与时俱进的精神”。那么，我们该如何看待继承与创新呢？
记得老家附近有一座小寺庙，那是一座坐落于半山腰处的庙宇。在山下经过时，会看到瓦片上泛着太阳的光泽，跳动着星星点点的光芒，有时亮得刺眼。有时爬山锻炼身体，会遇见下山的衣着朴素的僧人，他们走着自己的路，不顾我们这些登山者的出现，神态总是平和的。到了庙前，就会不自觉地放慢了脚步，也不敢大声喘气，毕竟这和寺庙中庄严肃穆的气氛太不相符了。在这里，有着整整齐齐地种着青菜的菜畦，房顶上的炊烟，树林间的风声和鸟叫声。
不过，若是下了山，沿着公路驱车向城市驶去，不用多久你就能看见一个喧闹的集市，充斥着小贩的叫卖声和顾客讨价还价的声音，这里有着各种各样的蔬菜、水果、鸡鸭鱼肉，每天都有一大批食材被运进来，被用于交易，然后进入城市里的家家户户。
此时，向路的前方看去，已有几幢高楼露了出来，那上面覆盖着新型的玻璃材料，反光而不刺眼，各个品牌的汽车在平坦的柏油路上驰骋着，人们的身上都是时髦的服饰，整个城市躺着浮躁的气息。
这截然不同的画面，使我惊叹：距离不远，差距怎会如此之大？传统而又古老的宗教建筑和现代化的都市，源远流长的传统文化和与日俱新的现代文明，看似矛盾却又自然而然的共存着，实在是社会发展的必然结果。
企业的成功经营也离不开继承与创新的结合。拿云南白药来说，它发明于1902年，被视为止血神药，其配方、工艺被列入国家机密。早年的白药，是粉末状的小瓶封装，一姓单传，百年不变。如今，云南白药企业已经开发出气雾剂、创可贴、牙膏、洗发剂等新产品。它的成功，不仅源于传统配方的优秀质量，也是创新精神的结晶。
如今，国家积极倡导的“工匠精神”，在我眼中，正是这种继承优秀的传统，从传统出发，保持手艺人的精神，专注于产品，并在目前的环境中做出恰到好处的创新，用新的思维，开发新的产品，以适应现代社会的需要。
在我们的学习与生活中，也需要这样的继承与创新相统一，用不变的努力和创新的思维、方法，让自己不断进步。
套用林徽因的话来总结吧：继承要有，但不是抱残守旧。我们要在传统上，恰到好处地创新。
两个书法家，一个在学习前人中僵化，一个在自我独创中漂泊。其实，真正的艺术是继承与创新的有机结合。
没有继承，创新就没有了依据。正如没有土地，草木就没有了根基，一切的枝繁叶茂，春华秋实便无从谈起。在继承中，中国文化贯穿着历朝历代的缩影，从唐诗的意境到宋词的音韵，从曲剧的情节到小说的丰盈，沿袭下来的一部《红楼梦》震撼了多少心灵？如果没有继承，“集大成”的“中国封建社会百科全书”将会成为一部揭露黑暗封建统治的论文，毫无意趣，看得见明清，却看不见历史。
没有创新，继承就没有了动力。正如没有浪花，大海便没有了生命力，一切的急流勇进，劈波斩浪都会茫然失措在一丝风也没有的平静里。在创新中，杂交水稻昂然屹立在狂风暴雨里，试想若只是顺其自然生长，水稻只能抗倒伏而低产或是易摧折而高产。是创新，让杂交稻以绝对的优势解决了十亿人口的粮食问题。这只是创新的一个阶段，我们看得到的阶段。而人类农耕文明从刀耕火种，从牛耕；从自然取种，从自西域引进新品种到今日机械化作业，人工优化作物品种。这期间，不知要经历多少次的创新！
继承与创新就像历史长河的两岸，有了岸，历史才源远流长，奔涌不息。无论缺了哪一边，都会使历史干涸。我们需要继承，我们只有继承；我们呼唤创新，我们学会创新。历史的变迁与沿革中，对于尚未形成完整的价值体系的人来说，继承是一种指导，一种启蒙。继承告知人们前人走过的路，而这是没有必要从新探索的。当路已到尽头，眼前是一望无际的荒漠草原时，你已熟谙行路的技巧。这时，创新便是你的指南针，在人生这块未知的土地上将道路延伸。
学会继承，我们是幸运的，在继承中，我们变得理智；学会创新，我们是幸福的，在创新中，我们变得清醒。就像那两个书法家，学习前人是他博采众长，总结出构书造字的一般规律，因而理智；自我独创，是他意识到个体的存在，独立人格使他清醒。我们与其批判他们是两个极端，应该中和，不如将他们看成两个阶段，认识由继承向创新的过程。这样，继承与创新才统一起来，人生也因其而丰富多彩。
2024年北京以“历久弥新”为题作文素材【篇10】
中华传统文化是中华民族生存和发展的重要标志，对待优秀传统文化，我们应当继承与发展，守正与创新。如何处理二者关系，则成为其传承路上的矛盾。
对优秀传统文化的继承，是其发展的前提基础。《唐宫夜宴》中舞者的体态、纱衣与妆容，都是对唐三彩乐俑的展现，而唐三彩乐俑则作为唐代文化的载体被一代代人民继承下来。如果不对其进行继承，现在就不会有如此包容的、具有与民族性的中华优秀传统文化。没有文化谈何发展文化？
在继承的基础上，传统文化应推陈出新，与时俱进。传统文化借助现代科学技术进行创新并传播，国家博物馆网上展厅、故宫博物院的数字技术……都是将传统文化以当代形式展现，民族舞蹈中虚拟场景与现实舞台的结合，呈现着视觉盛宴。对传统文化进行内容、形式、体制、机制的创新，使其成为优秀的且大众喜闻乐见的文化，增强了我国传统文化的影响力。
守正与创新传统文化都要立足于实践。优秀的传统文化应当遵循社会发展的规律，同时具有一定的社会历史性，反映当时的社会存在。优秀传统文化要贴近生活，同时需高于生活，体现着中华民族精神。传承下来是符合社会主义核心价值观的。我们继承和发展的应取其精华，去其糟粕，弘扬中国特色社会主义文化，丰富人们的精神生活，增强精神力量，促进人民全面发展。
作为一名中国人，我们应当将所见所闻所感的中华优秀传统文化内化于心，外化于形，树立我们的文化自信，增强我们的文化认同感，自觉接受其熏陶。中华文化博大精深，源远流长，我们应当做中华文化的传承者和弘扬者，让中华文化面向世界，增强我国的文化软实力，促进世界文化的繁荣。
对于中华传统文化，我们既要有新生的雀跃，又要有坚守的泰然，在继承中发展，在交流中传播，做中华文化小使者，学好中国文化，讲好中国故事。
2024年北京以“历久弥新”为题作文素材【篇11】
文化之道，分而论之，大抵为“传承”及“传新”二法而。人先闻百家圣人之言，读千古八荒之书，方能知事明理，畅晓通达。“传承”之用，承上且启下。读书炼志，意在厚积而薄发，敢驳古人之言，敢破陈规教条，敢废谬误之书，则可称为“创新”。此亦乃社会发展之源也。
中国之狭隘，在于界定文化。纵然人人都说“文化无国界”，而国人论文化，总好究其根源，以“本土”及“外来”界定之。至高至善之文化，在于其可适于所有“人”，妄以国界区分，则是对文化之限定，亦是对自己之限定。传承文化，先齐天下之文化。某些作家“中国危机论”则是不值一提的。人汲取文化，有其主动意识，爱之方可纳之。闻一多先生曾放言要将中国文化批得体无完肤，而自己又迷恋于中国诗词而无法自拔；鲁迅先生亦多次诫告其学生当读“新书”，而其本身的文章中极好用“旧书”的事例及哲思。故传承文化，先发于其喜恶兴趣。
蔡元培曾拟“传承”作“消化”。“消化”之理。在于化外物为己用，以善自身。而欲消化，则必先食，不可囫囵吞之。先辨析、理会文化，而后方可化为己用。不仅要择其善者而用，更要择其善者而用。切不可好高骛远，贪多求广。不得理会，反而会积惑成疾，累殆己身。
人之学识长时，必有所悟，思前人未想之事，达前人未臻之境。此去“创新”不远也。而今中国，看似欣欣向荣，科技渐强，其果如此？纵观文艺领域，虽有莫言获奖，而大体亦是万马齐喑的之象。文坛大多乃趋炎附势、效颦卖弄、喧哗夺众之流，对古籍如易经、庄孔思想的剖析亦是在唱陈腔滥调。观理工之势，其貌似一片盛景，工程越来越浩大，技术越来越精炼。可是，这些成就又有多少能比得上当年我国独立研发原子弹、氢弹的壮举呢？在我国能极快捷、高质量地自主研发两弹的大背景下，“两弹”元勋钱学森还问总理“为何中国不出人才？”国内数千名可跻身于世界一流之列的研究人员犹不算人才！而今众多小突破、小科研也能将我国冠上“文化、科技快速发展的国家”的头衔？
文化无籍，而荣誉有籍。而今，在这么个“文化强国”里，出外留学依旧是主流。而我国迄今为止亦不能自主地培养出一个理科诺贝尔奖得主；细数我国引以为豪的“嫦娥奔月”、“蛟龙下海”亦是邯郸学步，亦步亦趋。中国何曾有过一个可引发生产力发生变革的科学理论或科技成果？中国何曾出现过一个能引导全世界去探讨的科学命题和技术方向？
究其弊源在于割裂文化的连贯性。各种文化之间有着千丝万缕的联系，万般文化皆可相互解释、相互促进。哲学入文科，于学理之人，无疑是废其利器。哲、理本互为表里，理之革命，需哲学指导；理之变革，亦可使哲学惊起波澜。哥白尼之日心说、牛顿之力学体系、爱因斯坦之相对论，无出其右。而今中国理科之疾，乃至文科、文化之疾，在于交流滞殆。学文的不满学理的，学理的亦看不起学文的——文理之分，本是愚蠢。今救文化之举措，尽是“头疼医头，脚疼医脚”的方法。殊不知，肌肤之病，可发于心脏。
文化之论，开则可言千亿，收之为二字，曰“学”曰“思”。不论功利，静心摒念，方可以旷达之意领悟文化；通百家之说而敢妄想，方可创新。
2024年北京以“历久弥新”为题作文素材【篇12】
千百年来，四大文明古国为何唯独中华文化没有断绝？这是因为中华民族对传统文化进行正确地创新，对外来文化采取“取其精华，去其糟粕，以用为主”的态度，这正是我们的文明强盛的原因。
从古到今，中华民族在吸收其它优秀文化的过程中不断完善自身的文化体系。
战国时期赵国一直是个没什么存在感的国家，后来赵武灵王进行“胡服骑射”军事改革，大胆地采用游牧民族的军事创新了传统战法，但又没有完全照搬而是结合了自身的优点进行改良。改革过后的赵国数次阻挡强秦东进，成为一个强国。在近现代，资本主义与社会主义制度在中国的社会改革相继进入死胡同后，邓小平提出了以中国国情为基础并结合资本主义和社会主义的优点创建特色社会主义制度，独特的政治文化促使中国迅速强大起来。由此可见，正确地吸收其它优秀文化创新传统的方式能使中华文明经久不衰。
但是如果我们对文化盲目地进行创新甚至抛弃了传统，就会让我们得不偿失。
最近举办的比基尼小姐比赛，中国选手头戴传统京剧头饰，下着性感比基尼装，这简直是在糟蹋国粹，这种不伦不类的着装，丝毫没有艺术成分，而且在观感上也很别扭，盲目地创新传统文化往往会造成“新的学不来反而丢了本”的后果。就像成语典故“邯郸学步”，一个缺乏自信的寿陵人，由于他经常无故感到事事不如人，见什么就学什么，学一样丢一样。他后来到邯郸学走姿，结果步法没学成反而忘记自己原来怎么走路了，最后只能爬回去。
愚昧无知的不仅是古人，还有去汉化运动的韩国偏激分子。中华文化在韩国植根了上千年，甚至连文字也是汉字，经过漫长的发展已然成为了他们传统文化的重要部分，但在20世纪时，韩国人受民族主义等多种原因影响，进行了去汉化运动，如用不成熟的韩文取代汉字，这个运动造成了韩国文化断层，如今文化危机越发明显，更多的韩国人呼吁重归传统。所以，盲目地对传统进行创新而忽视了传统的优点，其结果往往会对文化造成危害甚至使文明衰落。
文化如海，有容乃大。文化又如音律，以传统为主旋律并用其它优美的旋律伴奏，共同谱写出动人的乐章。中华文化正因如此经久不衰，我们要继续传承这种取精去粕的主旋律，让文明的光芒继续闪耀。