传统文化作文《走进京剧》5篇精选
京剧是我国传统文化之一，很多扮演者都有以戏的方式演义出来。今日小编就为大家整理了关于走进京剧的作文，仅供参考学习，一起来看看吧!
走进京剧：篇1
在地球东方的一隅，盘旋着一条巨龙。也曾几度沉睡，但立刻又苏醒并开始腾飞。巨龙的名字就叫中国。纵观人类历史长河，岁月在变，世事在变，但中国的优秀从古至今，由内到外，不减不去。
看今朝，长城被评为世界七大奇迹之一。世界各地的游客络绎不绝，跋山涉水前往长城，只为一睹它依旧的风采。而国人自己更是将长城视为中华民族坚强不屈的民族精神象征，将其视若珍宝。
立足今日京剧的光辉传承。京剧本身的魅力以及我们对京剧的热爱不减当年。就比如，在央视大型文化综艺节目《朗读者》的某期中，有演员唱了许渊冲老先生翻译的英文版《牡丹亭》，仍见其瑰丽动听。如果你听一段《说唱脸谱》或是赏一曲《霸王别姬》，即使你是外国青年，也定会为之陶醉。京剧之于我们，正如钢琴曲之于你们。
今有一带一路，这个由国家主席习近平提出的独特而绝妙的创想，也正是源于丝绸之路。一带一路政策落实以来，沿线国家无不受益，无不感谢中国、赞美中国。从丝绸之路到一带一路，不正体现了中华民族生生不息的民族精神吗?而我们伟大美好的中国梦，也因为有了一带一路而离实现更近一步了。
四季辗转，日月轮回。然我炎黄子孙，风采依旧;然我华夏文明，弘扬万世;然我秀美中国，魅力无限、永存!
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人云：“不到长城非好汉。”忆往昔，始皇帝陛下六王毕，四海一，征集十万民夫修筑长城。修筑好的长城连绵千里，巍峨雄伟，令世人骇然，令匈奴畏惧，令后人赞不绝口、感慨万分。
回首过往京剧的灿烂历史。京剧是融合了众多其他剧种的形式、腔调，形成的新型剧种。甚至因其雍容华美、典雅精致;似水柔情而又如山铿锵被评为了国粹。上至皇帝大臣，下至普通百姓，谁人不爱?京剧无疑为中华文明留下了浓墨重彩的一笔。
古有丝绸之路，巧妙地连接了古代中原至西域乃至欧洲，实现了不同地域的经济交流甚至是文化融合，迸发出了璀璨的火花。
观古今长城，中国的物质文化一直宏伟;赏古今京剧，中国的精神文明依旧高端;想古之丝绸之路，今之一带一路，中国的政治制度始终先进，处于领先地位。
走进京剧：篇2
通过这次戏曲综合实践课，我了解了许多有关戏曲文化方面的知识。
我知道了景剧素有“东方歌剧”盛誉;昆剧享有“中国戏曲之母”的雅称。
我知道了戏曲的角色分为生、旦、净、丑。生是男角;旦是女角;净俗称花脸;丑扮演喜剧角色。京剧四大名旦分别为：尚小云、梅兰芳、荀慧生、程砚秋。
我还知道戏曲中不同颜色的脸谱代表不同的思想性格、人物命运。红脸含有褒义，代表忠勇;黑脸为中性代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈;金脸和银脸是神秘代表神妖。
中国的戏曲文化真是源远流长，几天几夜也说不完，而我只是初步的认识。
戏曲是一本书，它积淀着我们祖辈文明的印迹;戏曲是一幅画，它展示着多彩的社会生活;戏曲是一首诗，它蕴含着人们丰富的情感世界。但是，随着社会生活的发展，电影、电视和影碟机的普及，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流的地位，中国传统戏曲艺术受到了极大的冲击，正一步步走向衰落。中国戏曲文化是去是留?一直是人们的话题。
我认为既然戏曲是国之瑰宝，我们可以把现实生活写入戏曲之中，让戏曲这门古老的艺术与现代生活相结合，使它不至于销声匿迹。
也可以鼓励老一辈戏曲爱好者带动身边的亲人，邻居，朋友一起欣赏中国戏曲，让大家更好地了解它，接触它。多做一些关于戏曲的公益广告!
总之。通过今天的活动，使我感受到了戏曲的魅力;通过今天的活动，我对祖国的民族艺术更加产生了深切的喜爱。一声声戏曲清音，如扑面而来的温温的风，荡漾在我心际，一个个戏曲片段，如五月里融融的阳光，洒遍了我的心头。
走进京剧：篇3
北京，六朝古都，留下的是时间沉淀下的厚重，推开巨大沉重的城门，听北京人敦厚诚挚的问候，看故宫里落着厚厚历史尘埃的珍宝、物件儿，你就能够深刻的感受北京处处充满的厚重感。
走进百年卤煮老店，品尝淳朴的小吃文化。
品尝“来啦您呐!”伙计热情高亢的迎送的喊声响彻老店，笑容绽放繁忙生活中最美的花。台前，牌匾厚实，裂痕，流淌岁月沉淀。行走在人海小道，卤煮的清香如小虫子，挠得你心里发痒。卤豆腐切条，猪肝干香、肥肠香滑、肺头筋道剁成小块，从锅里舀一勺老汤往里一浇，一大锅热气腾腾的卤煮火烧端上来。薄瓷，大碗，薄皮卤煮火烧和满碗的老汤，沉甸甸的一碗京味美食，品出历史的厚实。老板便敦厚地冲你笑笑。爱吃重口儿的您再加上蒜泥儿、韭菜花、腐乳、辣椒油，一口下去准把心都能给暖化喽!
北京小吃历史悠久、品种繁多、用料讲究、制作精细，堪称有口皆碑，到北京品小吃，才可品出京味儿。
散步于静谧美丽的地坛公园，感受京剧的文化魅力。
锣鼓喧，皮黄腔在京胡里流淌，高亢且悠扬。戴凤冠，着霓裳，演员踏醉步、舞花扇，轻启朱唇，唱一曲婉转悠扬。沉醉这京腔，京韵。京剧不只是依依呀呀喊，再往脸上瞎涂一大堆五颜六色颜料她更是一种美丽。看，老唱，少学。转一个大云手，总是刚柔相济;停定一个亮相，须有剪水双眸。目光的柔中还有坚毅摄人心魄。示范唱腔，句句分解，字字雕琢，磨练每一个咿呀的转调，“这里的调子要拖得长些，”吐出的一字一句都温婉如珠玉……婉转悠长的唱腔，轻扬的水袖，金扇旋转飞舞的身影书写京戏的迷人魅力。
中国人含蓄、稳健、精致、典雅的精神品格在京剧艺术里有着最丰富、最集中、最生动的体现。
走进曲折幽深的胡同，感受北京人的热情与包容。
连雨不知春去，一晴方觉夏深。胡同中槐树早已枝繁叶茂，野猫悠闲地寻找着事物，燕子在亦勤恳地哺育着幼鸟。人们在槐树荫下下着象棋、喝着凉茶，有的院门口吊嗓子了，打着太极拳。街里街坊坐在一起聊着天儿，那里的声声吆喝，无论是羊杂或是豆汁，再让吆喝作为副菜，美哉，乐哉。老人的收音机与电视的声音呼应。路边的大爷、大妈便会热心地叫住你，提醒你包的拉链开了，亲手帮你拉好。依稀中，还能听见胡同中有人喊着晚报，与几声蝈蝈的鸣音交纵在一起，辉映着千家落照时……
北京是古老的、厚重的、有活力的，她风骨依旧，雄风依然，我相信，北京将以她厚重的文化底蕴，深具时代意义的人文精神昂扬走向美好的未来。
走进京剧：篇4
我的老师是一只蚕。
茧里化羽的蚕用它的幸福给我上了行动的一课。
校园外许多蚕宝宝叫卖。我便怀揣欣喜地当了一回家长，从一寸的身量直到小指的粗细，再静静地欣赏宽它们纺织雪白云锦睡袋。
可正因这过分恬静美好的生活，使我对它们溺爱之至，迫使那只落后的上进的蚕蛾受到灭顶之灾。
炙热的暑在外，清悠的凉盛在屋里。如果不是强制，午睡怎会是孩子们的东事?然后在不必睡觉这件乐事上，又喜上加喜，我的天蛾破茧而了账了!
我听见纸盒里“扑棱扑棱”的声音，循声一看：“啊!我的蚕蛾!”是天使赠予它们的翅膀吗?雪白的翅在肥胖的蚕蛾身上是蓬蓬裙，在姣小的蛾身上便如同裙裾，雪白儒雅。
咦?我看见了一只振动的蚕茧，一端的洞口已隐隐透光了，我依稀看见了它奋力挣扎的细腿，带茸毛的短角。
我看着、看着，看的而心全无。
太阳忽的一闪，光线黯了，知了却聒聒地更加喧嚣，似受到了惊吓。我拿起了剪刀……
现在想想，我真是太聪明了!我耍弄着小聪明误了它一生!还是它最重要、最多姿的生命旅途!
它出来了，它的翅膀雪白。一张雪白的抚不平皱的纸!蚕蛾奋力的捋翅，一遍又一遍;而它的腿却也似难平稳。
我很难过。
可是现在，我依稀看见它芝麻般的黑眼在我脑中晃动，被逐渐放大、放大。那双小眼黑亮黑亮的，放大后才发现那闪亮的是泪花啊!我听见“嘤”的一声啜泣，“呜”的一声长啸，“嗒”的一滴热泪。呜呼哀哉——
我真是悔极了!
午夜梦回。
“海岛冰轮初转腾，见玉兔又早东升……”
京剧声中似见一影影绰绰的人儿，一袭白裳。那衣裳又有点怪，一袖儿长来一袖短，长的那一边水袖玲珑，短的这边即使一尘不染、若雪白洁白亦清晰见皱!
一转眼又在一雅谧亭间，白裳的人儿似在短袖上绣着什么，一阵形仙雾褪去，袖上多两朵栩栩如生的白莲掩盖了有皱的瑕疵，月华清辉从前方绽开。
“我入了梨园了，不必牵挂。”我看不见白裳人的脸，却能感到亲切和微笑。
“你是谁?”我问。
“折翼的天使。你道来我听听，看看我这翼不是白折了罢?”对面的人舞了舞袖。
“啊!你是那只蛾?”我不住道歉，“对不住啊……这……哎!”
“我的翼是白折了!”它失望地说。
“不不!我以的不会再自以为是了!助人不明情况也办不成好事!”我连忙说道。
“还有，”它正色说道：“成功是要经过自己动力的，你提前放我，我便少了磨难，何来齐整的羽翼?你看我现在，凭努力镌得仙莲在身，自得清气;又凭努力过关斩奖，今儿已是仙家京剧大师‘梅兰芳’，梅先生的弟子了。”顿了一顿，它说：“至于那场‘劫’，焉知非福呢?一场缘使你我相识，你成就了我为仙，我点亮了你明心，岂不皆大欢喜?”
我终于释然了。
这一课生动极了，很感人，很心疼，很情深，很悲壮，很豁达……最刻骨铭心。
吾之师，福之深。安好啊，恩师!
走进京剧：篇5
原来我一直以为京剧只是依依呀呀喊，再往脸上瞎涂一大堆五颜六色颜料，直到今天我才知道什么是真正的京剧。京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧，亦称“京戏”、“国剧”、“皮黄”。我国最具影响力的汉族戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。
唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演的四项基本功。“唱”指演唱，“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”;“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功(唱功老生)，有的行当以做功(花旦)为主，有的以武打为主(武净)。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生(须生)、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(揺旦)刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯;以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生(须生)、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(揺旦)刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯;以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶;金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，地方戏中都保留了这种传统。京剧，又叫，“京戏”、“平剧”、“国剧”，它是中国传统名剧，已有200多年历史。清乾隆55年(1790年)，四大徽班陆续进北京演出，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调。道光以后，三大班的班主兼主要演员程长庚以唱徽音、二黄着称，随着湖北汉调演员余三胜等进京搭入徽班，又带来被称为“楚调”的湖北西皮调，促成由徽调与汉调合流的“皮黄”唱腔的形成。京剧广泛流行于全国各地。
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