职场努力励志小故事
不是努力就能成功，但不努力成功也不会平白降临。职场上励志的小故事诠释了为什么我们需要努力。下面是小编给大家整理的职场努力励志的小故事，供大家参阅!
职场努力励志小故事:只在乎一件事情的漫画家
“从小到大，许多方面我都是非常失败的，简直一塌糊涂。”他说。
他小学时多门功课常常不及格，而到了中学，物理成绩甚至为零分。他在拉丁语、代数以及英语等科目上的表现同样惨不忍睹，就连体育也不好。虽然他参加了学校的高尔夫球队，但在赛季唯一一次重要比赛中，他输得干净利落。在学校，没有人不认为他糟糕透顶。他孤独、落寞，在自己的整个成长时期，在社交场合从来就不见他的人影。
年少的他憧憬爱情。当许多同龄人开始恋爱的时候，他只能独自发愣。有一次，他鼓足勇气给一个女孩子传情，但随后却在废纸篓里发现了“爱的碎片”。
这真是个无可救药的失败者。然而，这个在许多方面无可救药的失败者却麻木地抱守他尚未失败的“一点”;从小到大，他在乎一件事情——画画。
他相信自己拥有不凡的绘画才能，并为自己的作品深感“自豪”。但是，除了他本人，他的那些作品从来没有其他人看得上眼。上中学时，他向毕业年刊的编辑提交了几幅漫画，结果一幅也没被采纳。尽管经历多次被退稿的痛苦，他仍固执己见，决心成为一名职业漫画家。到了中学毕业那年，他向当时的沃尔特·迪斯尼公司写了一封自荐信。该公司让他把自己的漫画作品寄去看看，并规定了漫画主题。于是，他投入了巨大的精力与非常多的时间，一丝不苟地完成了许多幅漫画。然而，漫画作品寄出后却如石沉大海，最终他没有被迪斯尼公司录用。
生活对他来说只有黑夜。走投无路之际，他尝试着用画笔来描绘自己命运多舛的人生经历。他以漫画语言讲述了自己晦涩的童年、不堪的青少年时光——一个学业糟糕的不及格生、一个屡遭退稿的所谓艺术家、一个没人注意的失败者。他的画融入了自己多年来对绘画的执著追求和对生活的独特体验。
连环漫画《花生》诞生了，并风靡世界。从他的画笔下走出了一个名叫查理·布朗的小男孩，这也是一名失败者：他的风筝从来就没有飞起来过，他也从来没踢好过一场足球，他的朋友一向叫他“木头脑袋”……
他的成功出人意料。他叫查尔斯·舒尔茨，一个蜚声国际的漫画大家。
“许多方面我一败涂地，只在画画这一点上稳住了自己。”舒尔茨说，“而所谓成功，也只是需要你在某一点上自命不凡，自始至终。”
职场努力励志小故事：王宝强一心从影的成长故事
王宝强出生于河北南河县大会塔村，6岁时开始练习武术，8岁-14岁在嵩山少林寺做俗家弟子，为了实现自己演电影的梦想，他带着哥哥在砖厂打工三个月挣来的200块钱来到北京闯天下，在各个剧组当武行做群众演员，成为了在北影厂门口等待大军中的一员。
可是当群众演员的工作也不是每天都有的，钱本来就不多，总有花光的时候。
那年的大年初一，每个人都在欢天喜地庆祝新年，他却整整一天没有吃饭，原因很简单，没钱了，“一文钱难倒英雄汉”，在晚上12点之后，敲开卖镘头邻居家的门，赊了5个馒头，这就是他的年夜饭，吃完之后还不敢喝水，他听说那样可能会把人涨死，新年之夜，只能是一个人躲在被子里哭。真是令人心酸的经历，那种经历你能想像的到吗?这种经历我也曾有过，那种感觉是你这一辈子都不会忘记的，所以我不断地告诉自己，要努力，一定要成功，不要再过那样的生活，我也相信我一定会成功的。
尽管生活是这样的艰辛，王宝强没有抛弃，也没有放弃自己的理想，为了生存，他到工地上去打工，5块，10块。。。这就样维持着自己的生活，每次有机会接到群众演员的机会，他都是尽自己最大的努力去做好每一个可能是在银幕是你都看不到脸的角色。
天助自助之人!
命运似乎很眷顾这个看上去普普通通的孩子，16岁时，王宝强被导演李扬挑中，主演独立电影《盲井》，这部电影让他一夜之间从武行变成金马奖最佳新人。也是在这里他认识了冯小刚，他的人生又翻开了新的一页。
2004年参演冯小刚贺岁剧《天下无贼》，名声大噪。
如果说电影《天下无贼》发现了傻根，电视剧《暗算》捧热了阿炳，正在热播的电视剧《士兵突击》则真正成就了“笨兵”许三多。三个角色都与一个名字相连———王宝强。这个14岁就闯荡北京称为“北漂”一族的男孩凭着一份坚韧的毅力，终于成就了自己的梦想。
对于自己今后的表演之路，王宝强坦言：可学习的太多了，表演技巧方面我不太懂，接的角色我全是本色出演，是打心眼里热爱，当初看到《士兵突击》的剧本时，我大吼‘谁是编剧，我要杀了他’。因为许三多就是我，许三多虽然给人印象就是笨、憨、夯、木讷，但不管怎么样，我还是会这么说，‘我就是许三多’，‘不抛弃、不放弃’、‘今天比昨天好，这就是希望’，许三多的语录，同样激励着让我渡过很多难关。
职场努力励志小故事：吴宇森的电影之梦 童年险些因病夭折
1946年，吴宇森在广州出生。幼时的他身体不错，不料三岁那年，背上却长了一个脓疮。本来只是小小的一粒，看起来没什么特别，谁想竟日渐长大，最后扩散到了整个背部。大夫说，那是背痈。
当时，广州的一个中医对吴宇森的父亲吴倬云说，这个孩子没救了，劝他不要再浪费金钱。吴倬云没有理会中医的劝告，他对人说：“这是我的儿子，不管要花多少钱，我也要把他医好。”
吴倬云变卖了家产，四处寻访名医，给儿子治病。最后终于找到了一个留学德国的西医，这才医好了吴宇森的“不治之症”。
生病的那段时间，吴宇森的背又脓又肿，疼得死去活来，昼夜啼哭。幸好当时吴倬云还有些积蓄，就雇了个佣人，让她和妻子二十四小时轮流抱着吴宇森，让他趴在她们手臂上睡觉。父亲的爱，不仅令吴宇森重获新生，更为他奠定了一生的性格基石——坚毅不屈。
父母禁止吴宇森进入电影圈
有一段时间，吴宇森每天看晚场电影，回到家已接近午夜时分。
吴倬云身上带有很多中国旧时文人的气质，他从来就不喜欢电影，曾经明白无误地告诉吴宇森，搞话剧可以，拍电影则绝对不行，因为电影是虚假的，而话剧才是真实的。
母亲也是同样的立场。由于初到香港吴倬云便患上了肺病，一直不能工作，整个家庭的重担都落在了母亲身上。母亲凭借她勤劳的双手，白天到石矿场敲石头，晚上则挑灯替人补衫、织毛衣，将四个儿女拉扯大。
因为尝透了生活的艰辛，她明白知识的重要，望子成龙之心非常强烈。眼看吴宇森有书不好好读，整日痴迷于电影，十分担忧。
母亲每次发现吴宇森看电影晚归，都伤心欲绝，悲愤地拿起藤条狠狠地打他，直把他打得跪到地上，紧接着便是长达五六个小时的罚跪。但即使如此，吴宇森也从没动摇过看电影的决心。
父母无可奈何，只好寄希望于吴宇森长大后可以慢慢改变志向，干些比较稳当的行业——因为电影对那一代香港人而言，确实是很不靠谱的玩意儿。
牵着母亲的手进戏院
有意思的是，母亲虽然反对吴宇森干电影这一行，但她本人却是个资深影迷，而且正是她把对电影的迷恋传染给儿子的。牵着母亲的手走进戏院，是吴宇森至今难以忘怀的幸福回忆。而吴宇森的电影梦，就是从《魂断蓝桥》开始的，母亲欣赏的费雯丽与罗伯特泰勒，是吴宇森电影梦想中最早出现的两颗明星。
另一部让吴宇森魂牵梦绕的电影，是好莱坞着名歌舞片《绿野仙踪》。对这部影片，吴宇森不仅嘴上经常提起，而且在其潜意识中的那种深沉影响，也是极其惊人的。
据吴宇森回忆，他之所以深深地沉浸在歌舞片的世界里，有着更深层的心理原因。歌舞片有动听的歌曲、美丽的人物以及互相关爱的纯洁之心。《绿野仙踪》里的狮子没有胆，稻草人没有脑，铁甲人没有心，但最后还是可以在成长中学习，战胜困难。当时，吴宇森在徙置区(安置受天灾或拆迁影响的港人的区域)，时时有一种身处地狱的感觉。他非常希望能够冲出地狱，寻求一个新的希望。
被掌掴滚下楼梯，踢出剧院
上世纪五六十年代的香港，小孩看电影是免费的，因为每个成人都可以带一个小孩进场。拉着陌生人的衣角蹭电影看，是那个年代穷苦孩子最难忘的回忆。
吴宇森的妈妈不再带他上电影院，吴宇森便自己跑到美丽宫去，看准那些单身汉，走上前去央求道：“麻烦你，带我进去可以吗?”
凭着一副精灵可爱的模样，小吴宇森总是能博得同情，被顺利带进戏院。
那时香港的戏院，堂座两毛，超等座四毛。楼上价钱贵一倍，但视觉享受和音响效果要好得多。吴宇森一般进了场就不拿自己当外人，径直跑上超等座去。
然而，超等的享受是要付出代价的。那些带位员，就是吴宇森这些穷孩子的克星。他们每次看到这帮捣蛋鬼，就会立即拿起手电筒，扮演起执法者来。
而吴宇森，就像老鼠躲猫那样，一看见电筒光，马上就藏到椅子下面，四处逃窜。直到带位的工作人员筋疲力尽，电影也差不多开场了，吴宇森才像山大王那样，大摇大摆地翘起二郎腿，旁若无人地欣赏电影。
然而，也不是每次都那么幸运，吴宇森就尝过被带位员一脚踢出电影院的滋味。
那一次，吴宇森背着弟弟，拉着一个男人的衣角扮他的儿子。他一如往常，一进场便跑上超等座位，没想到楼梯才上了一半，就被带位员揪住。他一把掌掴过来，吴宇森一失足，和弟弟一同滚下楼梯去。那人又赶了过来，一脚把他们俩踢出门口去。吴宇森“厚着脸皮”，爬起来跑到戏院的侧门，偷偷地从门隙往里看……
被人淋强酸水差点毁容
潮汐如流，吴宇森转眼已过了拉人衣角进戏院的高度，而他对电影的狂热却有增无减。中学时，吴宇森几乎每晚都要看完九点的那场电影，才心满意足地回家。至于从同学那里借来的买票钱，从来都还得清清楚楚。
少年吴宇森虽然穷，却绝对是个有借有还的人。哪里来的钱呢?他自有生财之道。
原来，吴倬云很早就教吴宇森临摹字帖。他认为书法可以培养人格，写字笔法要正，就如做人要正气、有骨气。在这件事上，吴倬云非常严格，每晚都要吴宇森练完书法，才准睡觉。
大字写多了，日积月累，吴宇森竟练出一手漂亮的楷书。更没想到他的一手好字，还成了一个颇为不错的财源。
吴宇森就读的路德会协同中学，是一所基督教学校。他从小喝着教会的救济奶水长大，加上天天往教会跑，在一股温暖的气氛熏陶下，自然成了一名虔诚的基督教徒。牧师看上了这个小教友的一手好字，就请他帮忙抄写讲义，并付他一点小钱，作为报酬。而对电影一心一意的吴宇森，毫无悬念地将赚回来的一分一毫，都奉献给了电影院。
由于吴宇森习惯夜归，就成了坏蛋找茬的对象。有一次，他不仅被打，还给人淋镪水(强酸性的水)。镪水一下泼到吴宇森的脸上，他疼得直叫，妈妈一听见立即跑出来，邻居的一位阿姨也跑出来看看发生了什么事。幸好那个阿姨健壮，一把抱起吴宇森，奔回家门前，一头就把他浸到屋外的大水缸里。吴宇森当年没有毁容，全赖这么一个机智的阿姨。
半个世纪过去了，让吴宇森至今念念不忘的，除了这位于他有救命之恩的阿姨，还有一对给他供书教学的美国夫妇。
“我家真的很穷，一直到九岁我还没机会到学校去接受正式教育。后来有一个美国家庭知道了我们家的情况，就寄钱到我们所属的教会，供我和弟弟妹妹一起读书。”
美国夫妇供吴宇森和弟妹念书，一供就是整个小学。长大了，吴宇森每每想起恩人的帮助，都会感念唏嘘。
可惜，徙置区毁了又建，建了又拆，房子搬来搬去，恩人的地址也遗失了。这件事令吴宇森一直耿耿于怀。滴水之恩涌泉相报，一向是他对自己的要求。
从《中国学生周报》上学习电影常识
1964年，吴宇森认识了《中国学生周报》。他很喜欢里面的文章，特别是那些哲学性和艺术性的作品。这是一份很有文化气息的报纸，既有创意，又有亲切感。
吴宇森写的第一篇文章刊登在《中国学生周报》时，他还在念初三。那篇文章叫《杀狗记》。
当时吴宇森居住的徙置区，房子是一间连一间的，邻居全都互相认识。吴宇森的那些邻居，还有他自己家，都喜欢吃狗肉，他却觉得那是件很残忍的事。大家杀狗时，狗的叫声吴宇森听得特别清楚。看他们剥皮、冲洗，吴宇森心里很不舒服，就把这些残忍的举动和他自己的伤感写了出来，没想到获得了《中国学生周报》的青睐。
吴宇森坦言，没有上个世纪六十年代的《中国学生周报》，就没有今天的吴宇森。
这是因为当时有一群电影爱好者，比吴宇森大不了多少，却因为潜心钻研，电影知识非常丰富。他们经常将一些有关外国电影的文章翻译成中文，刊登在《中国学生周报》上，同时还会印一些讲义，教吴宇森这些小读者电影的理论。浸淫其中，吴宇森获益良多，对拍电影的兴趣愈来愈浓。和一群志同道合的伙伴一起，大家打工赚钱，存够了，就去买胶片，拍实验电影。
这个习惯一直维持到大学，吴宇森成了一块拍电影的好料。
吴宇森锲而不舍，凭借勤奋与执着，得到了大导演张彻的赏识。张彻的言传身教，使吴宇森迅速地成长。终于，在1985年，吴宇森拍出了为他赢得满堂喝彩的《英雄本色》。电影中的兄弟之情义薄云天，正是吴宇森心中一直向往的。他以独特的“暴力美学”，开启了电影艺术的新类型。
从那一刻起，吴宇森的名字开始受到世人的瞩目。几年后，他离开香港，来到美国。从此，吴宇森三个字，连同他的手印，被镌刻在好莱坞的星光大道上，也写进了世界电影史里的一页。